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「ぼくたちの失敗」の「たち」とは誰なのか

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「ぼくたちの失敗」という非常に中毒性の高い歌がある。 森田童子が歌い、ドラマ高校教師の主題歌として脚光を浴びた。発表されたのは1970代だが、世間に広く知られるようになったのは1990年代以降という珍しいタイプの歌だ。 「ぼくたちの失敗」の「たち」とは誰のことを指しているのだろうか。気になったので、整理してみた。意外にここに森田童子が愛される陰鬱さの神髄のようなものがある気がする。 ｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰ 「ぼくたちの失敗」の中には、ぼく、君、あの子、ぼくたちの4つの登場人物がいる。「ぼくたちの失敗」は過去から現在へ、あるいは現在から過去へと時が流れていく。 例えば、ぼくの流れはこうだ。 ぼく(過去から現在へ) 君のやさしさにうもれていた 弱虫→だめになった ぼくの流れはとてもわかりやすい。失敗が明確にわかっている登場人物になる。 ぼくは明らかに失敗している。 これは、君の場合は違う。 君(過去から現在へ) ぼくをやさしさにつつむ→ぼくを忘れたかもしれないし、駄目になったぼくを見てびっくりするかもしれない きみは、ぼくを見てびっくりするようになっているかもしれないし、もしかしたら忘れたのかもしれない(忘れたはチャーリーパーカーにもかかっているが、君のことを指していると解釈)。 つまり君は駄目になっていないし、失敗していないのだ。 これは、あのこにも続く。 あのこ（現在から過去へ） 元気だろうか→過去は元気だった あのこは、ぼくの中では「ぼくたち」に含まれない人物である。昔から元気で、恐らく今も元気であろう人物だ。 ぼくとは違う人種であり、社会に適応して上手くやっていけるタイプだ。 残された登場人物は「ぼくたち」である。曲名にもなっているように、「ぼくたち」は失敗しているはずだ。しかし、歌詞を見るとそうではない解釈もできる。 ぼくたち（過去→現在） 地下のジャズ喫茶に変われないままにいた→？ 「ぼくたちの失敗」の中で、ぼくたちが現在どうなっているのかは読み取るのが難しい。ただ読み取れる情報としては、 地下のジャズ喫茶にはもうぼくたちはいないということだ。 君は失敗しなかったし、あのこはそもそも仲間ではない(余談の深読みとしては、「君」は「あのこ」と一緒になったんじゃな
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中島みゆき「空と君とのあいだに」は誰もいない

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ちょっと前に森田童子(ご冥福をお祈りします)の「ぼくたちの失敗」の解釈を書いたのがほどほどに好評で、友人のT君に中島みゆきの歌詞の解釈も書いてほしいと頼まれた。ファンを大事にする男すがやとして、今回は中島みゆきの歌詞の解釈に挑戦したい。 中島みゆきは歌詞の解釈遊びが難しい書き手だ。 解釈遊びをするためには当然さまざまな解釈ができることが条件になる。例えばスピッツのチェリーは「失恋の歌だ」とか「童貞卒業の歌だ」とか「スピッツ自身を歌っているんだ」など、さまざまな解釈があって楽しい。ところが、中島みゆきの詩は解釈を与えてくれるというよりは、事実を告げられるというようなイメージがある(少なくとも僕はそうだ)。 中島みゆきの歌詞の解釈は難しい。難しいのだけど、何とかこの難題を解決したいと考えた。歌詞検索をしまくった。そして、ついに解釈遊びができそうな歌を見つけた。 それが「空と君とのあいだに」である。 「空と君とのあいだに」は1994年に発表された。「ファイト」との両A面シングルという、超豪華盤だ。 アラサー以上であれば「空と君とのあいだに」と一緒に思い出すのは、安達祐実の出世作「家なき子」だろう。「空と君とのあいだに」は「家なき子」の主題歌として使われていた。 「家なき子」を知らない人のために簡単にストーリーを紹介すると、安達祐実演じるすずが、毎回ひどい仕打ちを受けつつそれに耐えて、努力の甲斐があり光が差しそうになりながらも最終的にやっぱり一人ぼっちの家なき子になるというストーリーだ。安達祐実の健気に逞しく生きる姿がお茶の間の涙をさそい、「同情するなら金をくれ」というすずのセリフは流行語大賞にも選ばれた。なんと最高視聴率は37.2パーセント、90年代を代表するドラマのひとつだ。 そして、この「家なき子」と「空と君とのあいだに」は絶妙にマッチしている。「空と君とのあいだに」の特に1番は「家なき子」全12話を要約したような内容になっている。 「空と君とのあいだに」はこのようにはじまる。 君が涙のときには僕はポプラの枝になる サビはこうだ 君が笑ってくれるなら 僕は悪にでもなる 歌詞の始まりとサビを見ればわかるように「君」には絶対的な味方の「僕」がいる。「君
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細田守 vs メロドラマ（『おおかみこどもの雨と雪』評）

　 他律神経 　以下の文章で私は、細田守監督作品『おおかみこどもの雨と雪』にメロドラマとメロドラマへの抵抗の両方が同時に見て取れることを明らかにしよう。「同時に」。そうしたメッセージの二重性、複数性が映画の豊穣さ、「映画」をプロパガンダから区別するものだと思うが、そうした議論はここではしない。 　映画のタイトルからわかるとおり、この映画は「おおかみこども」の雨と雪を巡る物語であるが、それにしても、「おおかみこども」というものについては絶対に説明が必要であるし、その説明を兼ねて、この映画の粗筋をまず書くことにしよう。 　後に雨と雪を産む、その母であり、つまり主人公の一人である「花」は東京の外れにある国立大学に通う大学生である。これは明示されないが、その建築物などから、東京大学であることが黙示されている。これは重要なことだ。彼女は、いわばそこらの普通の男性よりも、相対的に高位な階層にアクセスする権利を有しているということだからである。さて彼女は講義に潜り込んでいた男性の「彼」と出会い、恋に落ちる。ここまでは我々の現実の延長であるが、しかし実は「彼」はニホンオオカミの末裔であり、人間の姿と四足歩行する自然主義的に描かれる狼の姿の二つを自由にとることができる存在であることが明かされる。それでもなお花は「彼」を受け入れ、ついに花は「彼」の子どもを姙娠することになる。その子どもこそ雨と雪であって、この二人もまたその父と同じ特性を有しており、それゆえ父が「狼男」であるのに対し彼らは「おおかみこども」となる。しかし物語が欠如と欠如の回復、混沌と秩序の構築によって構成されているからには、この家庭にも影が忍び寄ってくる。ある日、「彼」がいつまでたっても帰ってこないという事態が起きる。花は「彼」を探しに行くが、「彼」は狼の姿になって河の中で死んでいる。その直接の原因は明確にされない。とにかく「彼」は狼であるから、その「死骸」はゴミ収集車のような物で運び去られてしまう。かくして花と雨と雪は「父」を喪失することになる。物語が駆動し始める。 　この「父」を喪失した、ファンタジックな家族がいかに父無き後に秩序を構築するか、ということがこの映画の主題になるわけであるから、まさしくこれはメロドラマということになるだろう。ここで私はあえて、誰か
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